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    June 30

    生活的转变

    上个周日接到了伊莎贝拉的电话,周四去面试。这个周一签合同上班。经历了将近一年的求职生涯。都没有决定的那么快。
    四月从中国探亲回来没有多久参加了科学城的人才交流会。将我的简历投递给几家公司。陆续面试,考核都没有结果。我在四月二十一日做了妇科检查同时把避孕坏摘掉了。如果不能找到喜欢的工作,就给思思添个小宝贝吧。这样在六月五号我严格按照要求尝试怀孕。六月十八号约会我的妇科医生。六月二十三号周一上班,六月二十四号验血,周三知道结果怀孕了。工作与孩子同时到来。心情自然好得不得了。虽然工作之初并不轻松,早孕反应也不算轻。还是每天快快乐乐,精精神神!
     
    我的新生活节奏----早晨七点起床,之后陪老大老二早餐。我只喝水。然后送她们上学。回家后大约九点钟我开始做瑜珈。十点左右早餐。然后上网和朋友交流。中午十二点吃饭。之后午睡到一点半。在去收拾一下,化好淡妆,乘坐地铁上班。我在一家酒店连锁集团下属的四星级酒店做前台。工作不难,客人比较多,所以要保持微笑,热情服务。尽量满足客人的要求。这一阵周一到周三酒店都超员。认识了一班新同事。她们都年轻充满活力。我们快乐的交流。
     
    目前我做下午班,从下午三点到晚上十一点半。傍晚六点吃晚饭。
     
    我的几个同事值得一写。我在跟他们交流的过程中更加了解我的工作。
    虽然以前我从来没有做过这份工作。基本上两天时间我就可以自由工作了。
    由于在那个团队中我的年龄最大,所以我的问题也多。我觉得自己像个狗仔队记者,打探他们的私生活。哈哈,了解这个年轻的群体。
    凡尼撒,二十一岁。大学酒店管理三年级学生,来这里做实习。家乡在波尔多。已经实习一个月。住在酒店的三星级公寓里。她的语速极快。工作认真充满热情。容易相处。八月将回到波尔多继续学业。她有两个弟弟,一个十八岁,另外一个九岁。她在波尔多和家人住在一起。她妈妈是个做饭高手。她和我一样,有心情的时候做。大部分时间不会主动要求做饭。在前两她对我的帮助最大。她工作的时候一直与我练习英语。她的英语口语发音比较差,所以在工作中最怕接电话。
    奥赫里,二十四岁,旅游管理专业本科毕业。由于旅游业没有餐饮业工作机会多,她在毕业做了导游一年后转到做酒店前台。会讲法语,英语,意大利和西班牙语。住在巴黎郊区。有个男朋友相处两年。还没有同居。工作的时候她不擅长合作。自己独来独往。吃饭的时候也是自己。所以别人都认为她不好相处。她除了对客人以外对同事没有笑容。但是她做的工作不需返工,没有任何错处。几尽完美。下班进了更衣室,即便到家要半夜,她也好好化妆。换好衣服。小妇人似的挎个大包,拎个小包。粉红色的唇彩在她洁白的肤色映衬下美丽精彩。一下子她不再冷若冰霜。精神了好多。
    巴特赫夏,二十八岁,美国哥伦比亚大学交流学毕业的波兰人。家住铁塔附近的小阁楼。与男友同居。在酒店工作五个月。等待机会从新做本专业。工作一丝不苟。讲流利的英语法语,还有她的母语波兰语。最近拉着男友去看美国电影《欲望都市》,因为她男友经常让她陪看她不喜欢的足球。
    玛格达琳娜,二十五岁。酒店管理专业毕业。祖籍刚果出生在巴黎,童年成长在刚果,而后在巴黎读书工作。做酒店前台三年。有一男友二十七岁,男友已经离婚两次。两次婚姻各留一个孩子。男孩八岁跟男友妈妈生活,女孩一岁跟男友前妻生活。他们两个八月结婚。到时候玛格达琳娜将休假一个月度蜜月。她说喜欢瑜珈,我借给她瑜珈的CD,让她尝试练习。她男友有天晚上来接她,她要求顺便送我和巴特赫夏回家。路过香街看到疯狂的西班牙球迷。玛格达琳娜问我做妈妈的感受。因为她想结婚以后要孩子。
    除了女生,还有两个男生做前台。另外一个男生做前台经理助理。经理就是面试我的伊莎贝拉,三十四岁,有个十九个月的儿子。她上早班。三点半下班接孩子。孩子目前有保姆照顾。她家以前住我现在住的地方,后来搬家到十一区。所以她知道我在路上所学要的准确时间。
    还有好多故事。
    我的同事,还有客人的故事。
    以后慢慢写来。
    我喜欢工作带给我的激情与灵感。
     
    我,本人从出生五个月上托儿所,一直在教育机构接受教育。大学读了七年英国文学,在巴黎又继续了七年的法国文学。可以流利的讲英语,法语,还可以说些德语,俄语。学过古典希腊语和拉丁语。读大学的时候迷恋《东京爱情故事》还自修过日语。从来都没有这么好的机会可以与客人交流。那天听艾赫维跟客人说意大利语的时候我就想好了,下一个目标为意大利语。怀老大的时候我在准备英国文学的硕士论文。老二是法国文学。希望老三可以在新的语言感觉中孕育。
    June 29

    升级庆典上的遐想

    一年一度的学校升级庆典,在咪咪已经经历第六次了。从上幼儿园中班到小学四年级。明年思思也将第一次参加幼儿园的庆典。她可以同姐姐做一年同学,而后姐姐升入初中。时间在不经意之间让两个女孩子成长如此。
     
    我今年负责看足球摊位。有个咪咪的同学用了六十张票来玩。规则是一张票玩三次。射门,并且有守门员。好多男生喜欢当守门员。三次射有一次进球可以得一张领奖的币子。思思已经大到去找朋友玩了。所以我几乎一直在值班,没有时间照顾她们俩各。咪咪班上演唱了歌曲。思思找到了她托儿所的同学。她的同学的哥哥在咪咪的学校。所以她的同学有两个也来了。
     
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    这周二去验血体检,周三一早看到结果。证实怀孕了,思思一直想要个小宝宝。这样她开心了。预产期在明年二月二十六日。比思思的生日早一周。畅想着明年此时带着四个月的小宝贝去看两个姐姐演出。生命如此美好!

    音乐节

    Quand Maurice Fleuret devient Directeur de la Musique et de la Danse en octobre 1981, à la demande de Jack Lang, il applique ses réflexions sur la pratique musicale et son évolution : "la musique partout et le concert nulle part". Découvrant en 1982, à l'occasion d'une étude sur les pratiques culturelles des français, que cinq millions de personnes dont un jeune sur deux, jouent d'un instrument de musique, il se prend à rêver de faire descendre les gens dans la rue.

    Et c'est ainsi, en quelques semaines, que la Fête de la Musique est lancée, le 21 juin 1982, jour du solstice d'été, nuit païenne se référant à l'ancienne tradition des fêtes de la Saint-Jean.

    "Faites de la musique, Fête de la Musique", la formule devenue mot d'ordre n'avait rien du slogan. Cette mobilisation des musiciens professionnels et amateurs, cette attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d'une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d'une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques amateur ainsi qu'au rock, au jazz, à la chanson et aux musiques traditionnelles, aux côtés des musiques dites sérieuses ou savantes.La gratuité des concerts, le soutien de la SACEM, le relais des médias, l'appui des collectivités territoriales et l'adhésion de plus en plus large de la population, allaient en faire, en quelques années, une des grandes manifestations culturelles françaises.

    Elle commence à " s'exporter " en 1985, à l'occasion de l'Année européenne de la Musique. En moins de quinze ans, la Fête de la Musique sera reprise dans plus de cent pays, sur les cinq continents.

    Si sa dimension européenne reste la plus visible, maintenant que Berlin, Budapest, Barcelone, Istanbul, Liverpool, Luxembourg, Rome, Naples, Prague, la Communauté Française de Belgique, Santa Maria da Feira... ont signé une "charte des partenaires de la Fête européenne de la Musique", la Fête s'est développée à San Francisco, à New-York, à Manille, et est pratiquement devenue fête nationale dans de nombreux pays du continent africain, sans parler du Brésil ou de la Colombie.
    Succès international, phénomène de société (un timbre poste lui est consacré en 1998), la Fête est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales, que souvent elle annonce, que toujours elle traduit: renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement des chorales, apparition du rap, de la techno, retour au carnaval musical...
    Sa réussite visible en centre-ville occulte bien d'autres dimensions : elle entre dans les prisons, partage la vie des malades et du personnel à l'hôpital, rapproche les établissements scolaires et les écoles de musique, établit des liens et des échanges entre la ville et la banlieue, irrigue les communes rurales, valorise le travail de plusieurs mois ou de toute une année d'un individu, d'un groupe, d'une association ou de toute une communauté. Sans être jamais instrumentalisée, la Fête de la Musique favorise ainsi naturellement la démocratisation de l'accès aux pratiques artistiques et culturelles.

    La réussite de la Fête est d'abord celle des multiples réseaux qui s'activent en prévision du 21 juin. Ils peuvent être institutionnels, comme les Théâtres Lyriques, les Orchestres nationaux et régionaux, les Ensembles de musique de chambre, les Conservatoires, les Ecoles de musique..., professionnels comme les Scènes de Musiques Actuelles (SMAC) et Cafés Musique ou les Antennes du Printemps de Bourges.


    A cette occasion, les grandes fédérations amateurs mobilisent leurs relais dans toute la France qu'il s'agisse de la Confédération Musicale de France pour les Fanfares, les Harmonies et la pratique amateur en général ou de A Coeur Joie pour les Chorales. Les équipements sociaux et culturels, les associations locales aident à révéler les nouvelles expressions musicales. La vitalité de la Fête compte aussi avec les énergies de tous les " volontaires " qui se mobilisent individuellement pour apporter à cette journée exceptionnelle sa part fondamentale de spontanéité, son allure de transgression joyeuse.

    En l'espace d'une génération, la Fête manifeste ainsi sa capacité permanente à se réinventer, ingénieuse et vivace, issue de l'institution, mais ayant choisi - comme la chanson - de vivre sa vie dans la rue.



    June 19

    倒霉十三

    六月十三日,原本没有什么。
     
    前一天我们把盼望了许久的妈妈的好朋友从飞机场接到家。阿姨不想在巴黎多逗留,第二天就要飞她女儿家。
     
    飞机起飞时间为十五点十五,从我们家到机场坐车正常时间一个小时到没有丝毫的问题。我从十一点开始做午饭。中午叫倒时差的阿姨起来吃饭。然后一点半先生送阿姨去飞机场。先生匆忙之间没有带他的包。
     
    那个时间有个人物也出现在机场,并且是他以官方名义最后一次享受这样的待遇出现在机场。阿姨原本就不喜欢他。这次原本七分钟可以坐机场小地铁到登记处的,却面临机场戒严两个小时。先生不得不带着阿姨等漫长的公共汽车,然后推迟了近半个小时才到。到了机场已经差三分下午三点。飞机已经不办理登记手续了。阿姨只好换下一班飞机,而先生身上带的现金不够补下一班飞机的差额的。他立即给我打电话,这样我又火速赶到机场,带好了钱。终于最后的结果还令人满意。那个时候已经到了接咪咪学习舞蹈的时间。先生连忙给我们的朋友打电话让她到咪咪学校接咪咪,安排咪咪自己去音乐学校上课。尔后跟阿姨告别,先生去接思思。我回家见等我近两个小时的小闺密。
     
     
     
    那个大人物是乔治布什!

    回顾今年端午节

    当天带思思到市政府看大频幕----法网男单决赛。九月开始上幼儿园的思思将每周一次到罗兰加洛斯网球场学习网球。
     
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    接着到了艺术桥看巴勒斯坦生活图片展览。
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    路过卢浮宫思思看了一会。
     
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    回到家和爸爸包粽子。姐姐从十万个为什么中找到关于端午节历史的介绍给大家讲解。
     
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    节日还有好多活动,我们有机会要多带她们去体会。
     
     
     

    世界最早最完整的舞谱

    东巴文化是一个完整的文化体系,她涵盖着整整一个民族在某一时段的文化。

    东巴们做仪式,从主办仪式的主人家而言,有求神驱鬼、祈福避祸的良好愿望,更有解除心中恐慌,增强生存自信的心理调整作用。从观看祭祀的旁人而言,是一个忘却繁重劳动而尽情地享受的时刻,他们在仪式中享受着神话、诗歌的浪漫;享受着绘画、雕塑的多彩;享受着音乐歌舞的欢乐。甚至可以参与其中疯狂一阵。故而,当时的宗教祭祀场所,实际是一种文化活动场所。

    东巴舞蹈的种类很多,随仪式的进展顺序而行。凡仪式首先得邀请神灵降临祭祀现场,主祭朗声吟唱《迎神经》时,场面上跳起讨好神灵的花舞、灯舞、孔雀舞、白鹤舞等柔婉、典雅、轻盈、欢快的舞蹈,鼓点缓慢,海螺号悠扬,给人以舒心恬静之感。诵完《迎神经》表明神灵尽已入席,可殷勤款待。然后嘶哑的牛角在山谷回荡,知情的老人们会下意识地招呼小孩:“请鬼开始了,小孩别乱跑。”鬼魔就坐,依旧以礼相待施以果食。主祭高诵《加威力经》,意为将诸路大神之威力加于所有东巴之身,向鬼怪们作示威,力求以神人之正气镇住鬼魔之邪气。此时,场内大跳大鹏神鸟舞,优麻战神舞、牦牛舞、赤虎青龙舞,还有法杖舞、鹰爪、大刀、火炬舞等。神之威力不仅使东巴们的“神力”受到了增强,四周看客也该增添不少,正义之气得到了充分的张扬。

    仪式进入驱杀鬼魔时,主祭一声令下,东巴们挥刀直逼鬼寨。起初会遇到鬼魔的顽抗,扮演鬼魔者左突右亲、张牙舞爪,终不及神人联盟的强大 攻势,溃败逃遁、不堪一击。此刻四周观念群众群情激愤,一拥而上顿足踏平了鬼寨 魔穴。

    在欢快声中完成了一次充满生活情趣、充满文化气息的狂欢。1983年,我国著名舞蹈家戴爱莲女士,率领中国《民族民间舞蹈集成》编辑部、《舞蹈论丛》编辑部的专家学者来到丽江,对《东巴舞谱》与东巴舞蹈作了一番对比研究,作出如下结论:“《东巴舞谱》是人类迄今发现的最古老最系统的舞谱。”(胡克《纳西族跳神舞蹈考查简记》)“东巴舞谱是有历史价值的,是科学的,是我们的国宝。”(《戴爱莲在丽江地区东巴达巴座谈会上的讲话》)东巴祭祀歌舞,有情节、有人物、有悬念、有高潮、有对白歌舞、有打斗追杀,她已具备戏剧歌舞的一切要素,是戏剧的初生形态,是研究人类戏剧史的活化石。

    东巴舞蹈多摹仿动物与劳作,如白马舞、白羊舞、白鹿舞、弓箭舞等,较多地反映了纳西先民早期狩猎游牧等生活方式。东巴舞为何能如此完整地保留古代舞姿呢?归功于纳西先民超凡的才智。世界善舞的民族不可尽数,可又有几个民族会想到用文字记载舞姿呢?纳西先民为他们的后代子孙留下了一部部记存着精美舞姿的文献经典------《舞谱》一般都是如此写的:“要跳神的坐骑白牦牛舞时,向左迈两步,向四方各顶四次角,然后向基原地自转一圈,向右原地自转一圈。要跳金色孔雀舞时,向前迈七步,向左原地自转一圈,向右原地自转一圈……。”

    真是一见即通,过目难忘,对东巴舞蹈的学习、规范起到了重要的作用。更为重要的是,有了这种记录舞蹈动作的谱典,就可以超时空、远距离地传播与保存舞蹈动作。在中国的敦煌、德寿宫与埃及的古文献中都曾发现过类似的舞谱,可惜它们都仅仅是一些破碎的残片。

      直到十一世纪,西班牙的一位叫拉班的舞蹈学家,发明了一种记录舞蹈的方法。现在,世界舞蹈界基本沿用这套“拉班舞谱”。而纳西族的东巴舞谱是目前世界上最早最完整的舞谱。

     

    舞谱

    “拉班的出现以及出现后之舞蹈界发生的伟大变革,证明了舞蹈艺术上升到科学的可能性,拉班舞谱的出现使舞蹈的记录方式迈上一个崭新的台阶。它的发明是建立在拉班的科学的人体动律学研究基础之上,涉及到音乐、美术、数学、物理、运动生理学等多门学科领域。经过多年的实际运用,成为比较科学和完善的舞蹈记录方式。这一切,都要归功于拉班在对人体运动规律的科学性揭示。舞蹈的人体不同于其他艺术的载体,有自己特定的艺术规律。它既有本身生理解剖的限制,也有舞蹈心理上想象与创造的无限自由。因此,反映人体在舞蹈中的各种状态是舞谱的根本任务。由于舞蹈中的人体,复杂而多变,多关节多方向的同时运动犹如一首声部复杂的交响乐,要想详细、准确的记录舞蹈并不容易。拉班舞谱基于对人体动律学的研究,对动作的八大要素和动律特征都有特定符号表示,对动作表述准确明了,适应性相当广泛,被运用于艺术、医学、教育、工业管理等诸多领域,成为国际上运用最为广泛的舞谱。

     

    咪咪的音乐学校现代舞老师今年让孩子排练的主题为拉班舞谱。分别用舞蹈记录三个二十世纪的时间段。

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    这几张珍贵的照片为思思拍摄。


    现代舞演出

    连续两周周一咪咪在音乐学校都有演出。这周是本学期最后一周,音乐学校里安排好了整周的各类演出。可以天天去欣赏。
     
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    June 17

    父亲节

    上个周末给妈妈打电话,问家人怎么给爸爸过的父亲节。妈妈说没有人提起。呵呵。
    先生上周五接思思回家,思思送他一个心型的大贺卡,贺卡背面为祝贺父亲节,贺卡中间一面题名一首诗歌,另外一面印有思思的手印和唇印。一到家,思思给我展示她的作品,先生装做不满的说没有母亲节的礼物好。母亲节思思给我做的是在泥胎上印好的立体手印,并且被包裹成了一个大糖状,还外送一盆海棠花。
    而我的小闺密那天带着瓶覆盆子酒以及一盒冰琪淋来家里。她男朋友忙于准备论文,和我谈完了修改方案急忙赶回家。庆祝成了小闺密和我们一家。先生辛苦的准备晚餐。我们四个女性在快乐的休息。
     
    在先生即将完成工作,他突然高声叫我们帮忙摆桌,而我当时在准备照相机拍照。等到吃饭的时候我嘴欠跟他理论有修养的人该学会如何指使别人。结果先生老生常谈的拿出圣经中什么妻子顺从丈夫的理论。如果没有小闺密在那天我们两个一定会爆发。让好事变坏还真不难!这个父亲节过得。
    June 16

    康熙印玺回国

    一枚清朝康熙皇帝的印玺14日在法国拍卖,以470万欧元(约合720万美元)的天价售出。

      在法国图卢斯举行的拍卖结束之后,拍卖商查萨英告诉记者,这个价钱创下了印玺拍卖的世界纪录,同时也创下了单件中国物品在欧洲的拍卖纪录。

      据报道,拍卖的印玺呈浅褐色,用滑石打造而成,重约3公斤,长约14厘米,宽约10厘米。它是清朝康熙皇帝御用的130枚个人印玺之一。印玺上刻有6个字,还有两条腾云驾雾的龙。

      拍卖由30万欧元起价。最后买下这枚印玺的是由电话竞买的一位或者数位中国买家。康熙的这枚印玺现在看起来有可能重返故土。

      

       康熙印玺创下拍卖纪录  
      查萨英说,美国人和几家博物馆都很感兴趣,但是都出不起天价。

      此前,中国印玺的拍卖纪录价是425万欧元,是去年夏天在香港拍卖的一枚玉玺。

      法新社援引一位亚洲艺术专家的话说,14日拍卖的这枚印玺之所以特别罕见是因为它仍然配有原装的象牙盒。
    June 12

    他走了快两周了 YSL

    为什么设计大师诸多都是同性恋?我们的时装梦想,系在这些同性恋大师身上靠谱么?最近有关同性恋大师的话题也实在不少。6月1日,圣洛朗在巴黎去世,数日后前同性恋人在其葬礼上泪诉真情。而今Tommy Hilfiger宣布迎娶异性妻子,也可以成为时尚话题,缘起当今时尚圈十男九gay已是不争的事实。现在,就让我们看看这部时尚大师同性恋秘史。

      Gay:即同志、同性恋

      百年时装史被戏称为Gay男发迹史

      时尚圈的主宰者们都是谁?那些天才设计师都有什么共通点?——Gay(男性同性恋)!有人说时尚百年谱写的就是Gay男的发迹史,先是Gay和女人制造了时尚圈的游戏规则,以后进入的男人即使是直男也要装Gay,才能在这个圈子立足,那些半只脚还在圈外的圣马丁高材生都已经90%是同性恋。

      时尚圈说话的前缀或后缀,男女都这样,没有任何暧昧含义,等同于普通人的“喂”或“那谁”。在时尚圈,Gay一词似乎已经成了品位与天才的代名词,他们让女装更性感,让男装更多样。同时,那些夸张的镂空背心、镶有铆钉的皮裤和鞋子,还有性感的豹纹三角裤,很多时候也只有他们敢尝试,他们败家的程度没有最夸张,只有更夸张。有男人在论坛发败家帖,基本跟帖的都会问一句“你是Gay吗?”为什么时尚会跟Gay成了连体婴儿,是因为绝大部分的设计师都是Gay吗?不过看看下面这个顶级设计师名单,你会发现,原来把他们串连在一起的除了“顶级”两字,还有个相关点便是Gay这一性取向。  

      设计师Tommy Hilfiger今夏将迎娶前模特 异性恋颇具另类

      

      2008年5月22日,Tommy Hilfiger与Dee Ocleppo出席第61界戛纳电影节    

      

      2008年4月16日,伦敦皮卡迪利大街,Tommy Hilfiger出席庆祝Tommy音乐台庆典

      TOMMY Hilfiger准备再次走上婚礼红毯(2005年与前妻Susie Hilfiger分手)。上周末这位设计师在St. Regis酒店单膝跪下,向交往了两年的前模特女友Dee Ocleppo求婚。据称,女方非常高兴地接受了巨大的钻戒。两人称,他们的婚礼将非常简单。仪式将在Hilfiger简单无疑的家中举办,位于简单的Mustique私人岛屿上(西印度群岛8808,他从中国合作伙伴那里听来的吉利数字)。

      无论婚礼简单与否,我们都很高兴,在众多的女装大师中,终于发现了一位爱女人的男设计师。

      不是Gay就做不了时装大师  

      

     左:Christian Dior / 右:情人 Serge Heftler-Louiche

      时尚界的灵魂人物设计大师,基本是十男十Gay,有人甚至说,不是Gay就成不了顶级设计师。

      

      前任 Dior Homme 设计师 Hedi Slimane

      此名单列下来几乎就是一部服装史,从顶级优雅老派到现在各色中青代都无法避免Gay这一宿命,但年代的风格却日益不同,越到后期越坚持以瘦为美的定律,而且越来越极端,不论设计的风格如何,设计师自己的着装,要么极尽狂野妖娆,代表人物首推热爱豹纹和睡裤的John Galliano和酷爱苏格兰格纹的Alexander Mcqueen;要么是超窄版的斯文范,代表人物荷兰的设计师眼镜兄弟双人组Viktor & Rolf和阴郁吸血鬼范男装的设计师Hedi Slimane(前任Dior Homme设计师)。

      

      拥着裸体男模的设计师 Tom Ford

      作为两代中间的接力者Tom Ford,既承接了前辈的优雅,也有新生代最张扬的一点——性感。他的性感不但展现在他的笑容上,他对性感的诠释也能明显看出与直男的不同之处,不强调女人的大胸丰臀细腰,而是直接脱光,关注性最原始的欲望之处,也许是因为他不爱女人,更敢如此直接表达。此外,让Balenciaga老牌展新颜的Nicolas Ghesquiere是Gay,甚至连见秀不见人的“安特卫普六君子”之中的Bernhard Willhelm和Martin Margiela也是Gay,至此,笔者所钟爱的男设计师基本无一幸免。

      时尚Gay男情事知多少 新旧两代的恋情观  

      时尚圈很八卦,规则变换的速度更是惊人,Gay情人从以前的隐藏身份,到现在的高调亮相,也经历了不少悲欢离合。

      时尚帝国Dior的创始人Christian Dior先生的情人Serge Heftler-Louiche虽然在公开场合经常相伴左右,但基本都是以童年好友、合作伙伴等常人可以接受的身份出现,两人也总是彬彬有礼地保持一定距离,那时的时尚圈,更多的是被动地接受Gay,但Gay必须主动隐藏性取向。年轻时也是超瘦眼镜兄的设计大师Yves Saint Laurent的时装帝国是携手同性情人Pierre Berge共同创建,但如今Pierre这个名字却日益被人遗忘,因为他几乎不会出现在公众场合。  

      

      曾经恩爱的 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana  

      如今的设计师们就幸福很多,他们可以像异性恋人一样在秀后亲密携手亮相,接受大家的掌声与赞美,但他们分分合合的速度却高过前辈,难道是没有压力而更加张狂?Domenico Dolce和Stefano Gabbana(D&G)这对天才设计师从最开始在时尚杂志上炫耀他们的甜蜜双人窝,到后来的友好分手,23年的感情依然没有撑到执子之手与子偕老的境界,如今两人各自的幕后情人定向不明。但两人的着装却由以往破烂的牛仔小混混装,变成了日益优雅的西装作派,也许单身的Gay更需要注意形象,吸引下一任恋人。  

      

      右:Marc Jacobs / 左:他的小男友 Jason Preston

      为小恋人疯狂减肥

      Marc Jacobs(LV)一度为他的Party男孩Jason Preston头疼不已,十几岁的年龄差距使得两人个性或生活方式上的代沟加深,当时肥胖的Marc除去设计上的天才,俨然宅男一名,而帅气的Jason却热爱每晚去夜店狂欢,两人在2006年6月宣布分手。2007年当瘦身成功的Marc华丽地亮相,一改往日宅男形象,不知道是否因为Marc对自己的外表自信后,觉得把住小男生还是很容易的,没多久就与Jason高调复合,并同出同入各大派对,大秀甜蜜感情和完美身材,设计方面也更为大胆,情色俏护士的噱头至今仍余音袅袅。

      

     从不摘下墨镜的 Karl Lagerfeld 与另一时尚界巨头 Valentino

      另一个为某人疯狂减肥的,应推Karl Lagerfeld,曾经以为Karl真是为Dior Homme瘦身,但看了一段Karl Lagerfeld与Hedi Slimane(前任Dior Homme设计师)在秀台后亲密私语的八卦和其他蛛丝马迹后,不由怀疑,他可能是为了Hedi减肥。

       天才和性成就Gay Fashion

      设计师是Gay似乎很好理解,这可能源自于Gay兼具男女审美优势,能从男人角度看女人,了解女人的曲线怎样去诠释最性感,同时又跟女人一样爱美,敏感而细腻,当你热爱某事物到一定境界,自然就会有源源不断的创意和灵感,而且他们比普通男女都多了份狂野。至于直男,连自己的穿着都甚少费心,对于女人的穿着,一般只关心里面穿的是什么。所以,电影《丑女贝蒂》中堂而皇之地冒出这样的说法:“没有人愿意看一个异性恋的服装企划。”而且他们更加敢肆无忌惮地将设计和性结合,推广自己的卖点,广告片中的暧昧情节越来越明显,其中翘楚就是Dolce & Gabbana。

      

      复出的 Tom Ford 很黄很暴力

      Gay设计师推广自己的噱头更加直接,Marc Jacobs全裸上杂志封面,而时尚界最性感的Gay——Tom Ford在沉寂一段时间后的复出,可以套用当下流行语“很黄很暴力”,用拳击和全裸重新夺回人们的关注。而直男设计师不论在设计上的天马行空和大胆直接的创意上要逊色,连炒作自己的手段都寥寥无几,所以日益被Gay Fashion踩在脚下。

      他穿梭在两位时装大帝之间

      Jacques de Bascher不会设计,也没有创意,他只是拥有高高的品味和迷死人的魅力,他还拥有Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld的心。

      

     jacques de bascher穿着Karl Lagerfeld设计的吸烟装



      Karl经朋友在一次晚餐时认识了法国贵族Jacques de Bascher,他住在左岸的龙街,一个面积不大的双向公寓,面朝马路。Jacques迷人极了,这个不懂设计的美男子从此频频走进Karl的镜头前,花着Karl的钱,穿着他设计的衣服,摆着他喜欢的pose,他是dandy风格的不二代表,他们恋爱了吗?答案却是否定的,可以肯定的是,Karl被Jacques迷住了。

      1973年,Karl的生日晚餐邀请了Yves和他的投资商Pierre Bergé,而Jacques穿着Yves穿过的衣服前来赴宴,23岁的Jacques和37岁的Yves恋爱了!他们的关系不是柏拉图式的,发疯的人居然不是Karl,而是Yves。他的生活变得更加迷乱,Jacques放任他自流,将他引入酒精和麻醉剂的深渊,从此再也不能自拔。  为什么Jacques没有选择生活节制的Karl,而选择了病态的Yves?因为Karl在两个人相处中,总是担任手执缰绳的人,他太过自我,也太过冷静,他理智得可怕,Jacques说过:“Karl的爱人是可乐和巧克力蛋糕。”他管Karl叫“凯撒大帝”,这个绰号一直流传到现在。Karl自己却说:“我的工作就是我的爱人,我不和任何人谈恋爱。” 在爱情价值观上,Jacques和Yves有共识。

      1976年,Yves的精神状况再一次衰退,他一度退出公众的视线,只有很少的人见过他,他过得并不好,他住过美国人开在Neuilly的精神病院,这段经历保密工作做得相当好,他的家人都被瞒住了。Yves有过自杀倾向,Pierre Bergé花费了许多精力维持生意和挽救Yves的健康,在整个1970年代和1980年代,Yves持续不断地产生经典,1940年代战争主题、“鸦片”香水、“毕加索”系列、中国元素和西班牙风格的再创造,这其中有意志的支撑,有爱情的刺激,也有竞争对手无形中的策动。

      1989年9月3日清晨,Jacques因艾滋病死在Garches的医院里,Yves和Karl的生活开始走向黑暗,在整个1990年代,他们都很低迷。Karl开始不关注自己,发福的身材越来越不像样;Pierre Bergé向外界宣布将要寻找合适的对象,授权Yves Saint Laurent品牌,并且开始寻找适合的设计师。1990年代初期,人们关心Yves的出现频率胜过他的作品面世,他用药物代替酒精,在他谢幕时,有好几次需要Pierre Bergé将他一步步推到天桥上。2000年,Yves对时尚评论家Cathy Horyn说:“我在床上花的时间最多,我爱我的床!”他真不知道除了躺在床上醉生梦死、缅怀过去,还有什么事值得去做。  

    明天绝不属于某一个人

      Yves Saint Laurent终于从天桥上消失了,Karl Lagerfeld精力更充沛了,他早就立下生死书,将孤独地和时装相伴到最后。

      如果说Yves是一座象牙塔,那么Karl就是挑战权威的通天塔。

      1982年是Karl人生大转折的一年,他接管Chanel的设计重任,为这个时刻,他等了28年。他终于能在Yves面前扬眉吐气,他已经49岁了,比起46岁的Yves,他头脑清醒得多,这个消息像一把尖刀刺痛了Yves,Chanel是他曾经向往的地方。彼时Gabrielle Chanel去世11年,而这份代表声望与财富的工作交到Karl手上,起初并没有多少人喝彩。

      有人说Gabrielle Chanel的去世象征着一个时代已经结束了,守着一个死人的品牌有什么意义?意义一定是有的,它在于让郁闷了二十几年的Karl倾尽全力建立自己的风格体系,凌驾于高级时装之上,却又充满前瞻性的高级成衣理念。高级时装在他手里死而复生,当Yves的经典风格有越来越多的人模仿时,Karl革命性地继承了Gabrielle Chanel所崇尚的几何线条和运动造型,突破一切阻碍创造新的典范。  

      Karl Lagerfeld身边不再站着Yves Saint Laurent
      Karl并不在乎是否拥有自己的品牌,他每年为Chanel设计8个系列,为Fendi设计5个系列,将自有的Lagerfeld品牌所有权卖给Tommy Hilfiger集团,他只负责设计,说白了也是打工的。他绝不会痛苦地成为艺术的受难者,那根本没必要,不就是衣服吗?Pierre Bergé说他是个唯利是图的人,对艺术没有追求,还说:“Chanel令女人得到身体上的解放,而Yves Saint Laurent则让女人穿上男人的衣服变得更加强势。”Karl不理会这些话,他的未来就在前方,永远在前方。

      1999年,Pierre Bergé将Yves Saint Laurent品牌卖给Gucci集团,Tom Ford被迎进门,一个新的时代开始了,这个时代不属于Yves,虽然他不喜欢Tom Ford的设计,Pierre Bergé说:“他根本就没见过Gucci任何一条裙子。”Tom Ford重新定义了Yves Saint Laurent的风格,他的确是一位风格大师,而非时装大师,在第一场YSL发布会结束后,Yves的老朋友、老主顾Catherine Deneuvs明显感觉到新的力量在和老的力量进行强烈交汇,作为设计师,Yves的确是过时了,属于他的时代已经一去不复返。Gucci集团将Yves Saint Laurent这个品牌运营得更好,Pierre Bergé发掘了影响法国至少两代人穿着方式的时装教父,他却不是一个出色的商人,他外签了不少劣等的代理许可证,代表法国最高时装的精华有许多就这样白白流失掉了。

      进入2000年,迎接Yves和Karl这对老冤家的是什么呢?2002年,Yves宣布退休,他实在是太累了,和纠缠了将近60年的时尚圈说再见,此后隐居在摩洛哥的马拉喀什,2006年10月6日,他没有任何征兆突然倒在他的奔驰车旁边,几分钟后被助理抬上车送回家,有一位不愿透露姓名的助理说:“他没病,只是摔倒了,我们没有把他送进医院。”但他的身体状况确实令人担忧,2007年7月14日,他因为严重的气管疾病入住巴黎一间医院治疗。被酒精、毒品、性伴折腾了大半辈子的Yves,我们只能希望他的晚年平静安康。

      Karl的精力似乎更充沛了,他突然悟出了活在当下的道理,积极减重,把自己弄得像个新人,穿着Dior Homme纤瘦的鸡腿裤,说要走芦苇杆少男路线,他开书店,办影展,卖他写的减肥书,他的现状,你在任何一本时装杂志里都能看到。当75岁的Valentino宣布退休后,他豪气冲天地对媒体说:“我的合同,可是终身合同!”

      他胜利了,他身边不再站着Yves Saint Laurent,他将孤独地和时装打拼到最后。

      伊夫-圣洛朗葬礼 前同性恋人现身泪诉真情

      法国时间6月5日,时装大师伊夫-圣洛朗葬礼在巴黎Saint Roch教堂举行,上千巴黎市民自发前往向一代大师告别,法国总统萨科齐与第一夫人布鲁尼及一众名流悉数到场。典礼期间,圣洛朗生前情人耶博格难抑悲痛,留下一段感人至深的告别语。曾经伊夫-圣洛朗的情敌Karl Lagerfeld因公务缺席。  

       右:圣洛朗前同性恋人耶博格(Pierre Bergé),1961年两人共同创立YSL品牌时装  
      耶博格(Pierre Bergé)是伊夫-圣洛朗长期合作伙伴及同性恋人, 1961年与伊夫-圣洛朗共同创立YSL品牌的时装。典礼期间,他难抑悲痛之情,含泪低语: “这是我最后一次跟你说话,Yves……我记得我们的初次见面和过往种种。我们决定在一起的那天。……我记得以你的名字命名的第一系列,最后你流泪了。然后很多年过去了。时间过得多快呀。分手是避免不了的,但是爱从未终止。……Chanel和你是二十世纪伟大的女装设计师。她是第一半,你是第二半。……我不知道如何说再见,因为我永远不能离开你。我们永远不能一起看日落了。我们画画前,永远不能一起分享彼此的感情了。某天我会去摩洛哥的棕榈树下找你。”  

      

      Valentino出席葬礼  

      

      John Galliano抵达巴黎,出席葬礼

      

      顺时针,第一排左起总统萨科奇及夫人布鲁尼, Catherine Deneuve, John Galliano, 巴黎自发悼念市民,将安放大师骨灰的Marrakesh花园, Valentino, 圣洛朗前同性恋人耶博格和布鲁尼, Claudia Schiffer 

      隶数那些时尚界呼风唤雨的同性恋设计大师们

      John Galliano

      在今天商业利益驱动的时装界,John Galliano是一次向艺术的回溯。一位不可救药的浪漫主义大师,他是现在少数几个首先将时装看作艺术,其次才是商业的设计师之一。

      极致的繁复华丽,脱轨的放浪骇俗,冲突矛盾的创作,叹为观止的演出,挑战经典传统的枷锁,John Galliano,一致的被誉为是时尚界中罕见的创作天才,一出道立即成为媒体宠儿,享受无数的掌声与赞美,但批评、唏嘘却也尾随而至,西班牙、英国混血血统的身世,从小即塑立他不安于室的性格。

      约翰-加里安诺,曾被称为“英国时装界的野孩子”,这个称号算是名副其实,部分原因是加里安诺所设计时装极具变幻的个性风格。有评论将他个性化的风格比拟作“狄更斯笔下丰富多姿的街巷流浪儿”。加里安诺创造性的思想不仅反映在他的设计作品上,同时也反映他个人生活中——作为一名同性恋男子,其装束服饰呈现出他的爱。

      Giorgio Armani

      乔治-亚曼尼(Giorgio Armani),意大利设计师,时尚品牌亚曼尼创办人,双性恋偏同性恋。

      Jean Paul Gaultier

      时装领域呼风唤雨的断背男们,怎能少了Jean Paul Gaultier。当年张国荣在演出中身着古董贝壳裙、古埃及图案的银片透视衫、珠子流苏牛仔裤、拉链式皮带连衣服……尽管香港人一向崇洋,并且明知这些服装是Jean Paul Gaultier的设计,舆论一时之间还是哗然,这些服装加上张国荣的演出,让观众迷惑于他男性的妖媚,这是在香港最主流的舞台上,Jean Paul Gaultier的时装给了他大胆的鼓励,这些风格夸张,近似女装的服装,是Jean Paul Gaultier为他特别定制,也是这位高级时装设计师一以贯之的风格。张国荣在香港的最后演出,几乎是Jean Paul Gaultier的服装发布会,性别错位的设计,女装细节与男装的混合,张国荣的歌声或幽怨或狂野,无意中让身上的服装更接近同性恋的细腻、冶艳味道,但Jean Paul Gaultier服装中,性别游戏带来的幽默感却丢失了,这是敏感、骄傲的。

    June 06

    谈奢侈

      1 拥有奢侈品的心与方式:昨天法国EBAY由于廉价销售爱玛仕的凯丽包,被法院判罚款两万欧元。奢侈品联合会不允许任何将奢侈片廉价处理的方法。想拥有奢侈品尤其是包,目前为止的三个办法为:在黑市上卖器官得来的钱,嫁给足球明星,或者在网络上买廉价的。而如今想要出卖肾的女孩可以忘记贝克汉姆去租个奢侈包。二十四小时的拥有。(译自报纸  二十分钟)我们仿佛看见了《项链》中的女主人公。

      2 处女膜:最近一位男子因为女友非处女而取消在市政厅举行的婚礼。引发更多在法国的女生,尤其是穆斯林,到医院做价格为两千五百欧元并且医保不给报销的处女膜缝合手术。欧洲美国进入二十一世纪逐渐成立了性从婚姻开始的组织。该组织成员认为这将赋予性以美好的意义,并且让生命更有意义。他们大多从十四五岁进入青春期已经下了决定保持无性到婚姻。那样该有多美好。

      3 巴黎那个区最安全:据报道巴黎市内二十个区近几年入室抢劫减少,人身攻击增加。唯一一个暴力发生减少的区为五区,即拉丁区,巴黎的文化区。暴力增加最多的为四区,其次排列为三区,八区,十七区,二十区,七区,十三区,十八区,十四区,十九区,十六区,十二区,十区,一区,十五区,二区,六区,九区,十一区。所以喜欢那里住那里。安全原本为最基本的,最奢侈的生活条件。

     

     

    June 02

    5月30日

    上午11点半我有份工作面试。过程十分愉快。与负责人讨论了《孙子兵法》与比较文学。
    咪咪上午在香榭丽舍大街剧场看歌舞剧。下午到音乐学校排练现代舞,六月九号演出。
    思思下午去补蛀牙。一岁检查牙齿没有任何问题。两岁同样过关。三岁终于左下大牙生虫牙。
    先生完全清理电脑。还去了趟电脑城换台式电脑的键盘。